Doublet presenteert het werk van Heike Gallmeier en Roos van Haaften, die spelen met de relatie tussen ruimte, object en beeld. Ontdek de fascinerende werkelijkheden en verhalen van hun levensgrote fotoprints en lichtinstallaties. Expositie: 5 februari – 7 mei 2023. Reageer op onze stelling onderaan de pagina en ga de dialoog aan met de kunstenaars!
Roos van Haaften (Amsterdam, 1983) maakt lichtinstallaties die de toeschouwer betrekken bij de illusie en methode. Haar werk creëert bewegingsruimte voor waarneming en gaat over licht als een gewichtloze entiteit.
Van Haaftens kunstwerken bestaan uit fragiele combinaties van losse elementen die één tijdelijke werkelijkheid vormen. Haar werk misleidt het oog en creëert een atmosfeer waarin de toeschouwer zich kan verliezen.
Heike Gallmeier (Duitsland, 1972) maakt installaties en fotowerken die ze beschouwt als 'schilderen in de ruimte'. Haar werk zoekt de grenzen op tussen ruimte en oppervlak, object en beeld, chaos en orde.
Haar installatie in Concordia is een levensgrote fotoprint van haar ateliermuur in Berlijn. Gallmeier gebruikt camouflagestof en een wildcamera naast traditionele schildermaterialen om een nieuwe schilderijcollage te creëren.
Kunstwerken worden vaak gecreëerd als individuele expressies, maar wat gebeurt er wanneer twee kunstenaars hun werk combineren? Is de combinatie van kunstwerken meer dan de som van de individuele delen?
Hoe meer kunstenaars erbij betrokken zijn, hoe groter de kans dat het uitdraait op een kunstzinnige chaos of een meesterwerk van epische proporties.
De combinatie van kunstwerken is niet per se meer dan de som van de individuele delen. Kunstwerken zijn vaak persoonlijke expressies van de kunstenaar en het combineren van verschillende stijlen en perspectieven kan ertoe leiden dat de originele betekenis of intentie van het werk verloren gaat. Bovendien kunnen artistieke meningsverschillen en creatieve conflicten leiden tot compromissen die de kwaliteit van het eindresultaat kunnen aantasten. Uiteindelijk hangt het succes van een gezamenlijk kunstwerk af van de mate waarin de kunstenaars kunnen samenwerken en hun eigen ego opzij kunnen zetten om een gemeenschappelijk doel te bereiken.
Wanneer twee kunstenaars samenwerken aan een kunstwerk, kan dit leiden tot een interessante combinatie van stijlen, technieken en perspectieven die elkaar versterken. De combinatie van kunstwerken kan meer zijn dan de som van de individuele delen, omdat het eindresultaat nieuwe betekenissen kan creëren en een breder scala aan emoties en ideeën kan oproepen. Door de krachten te bundelen, kunnen kunstenaars elkaar inspireren en uitdagen, en kunnen ze nieuwe mogelijkheden verkennen die ze alleen niet zouden hebben ontdekt.
Op zondag 10 maart om 14:00 uur nodigen we je uit voor een boeiende workshop bij Concordia als afsluiting van Doublet. Sluit je aan bij Brahma T. Ramsodit en Petra Boonstra voor een diepgaande spoken word sessie. Ontdek de persoonlijke betekenis van beeldende kunst. Leer hoe je jouw indruk kunt vastleggen en mee naar huis kunt nemen. Mis het niet!
Ontdek de kunstwereld van binnenuit en laat je inspireren door de creativiteit van onze kunstenaars! Volg @Concordia_kunstruimte op Instagram en krijg een exclusief kijkje achter de schermen tijdens de opbouw van onze exposities, waaronder de Doublet tentoonstellingen. Mis niets van ons artistieke nieuws en events. Volg ons nu!
Doublet is een initiatief van Concordia film | theater | beeldende kunst naar een idee van Petra Boonstra, curator beeldende kunst. Het project is tot stand gekomen dankzij deze partners:
Contact
We zijn te bereiken via 053 – 430 09 99 of per mail: info@concordia.nl
Voor direct contact met een van onze medewerkers kunt u hier terecht.
Openingstijden
Langestraat 56, 7511 HC Enschede:
Maandag gesloten
Dinsdag t/m zaterdag 10.30 -17.00 uur
Zondag 12.00 -17.00 uur
Dagelijks telefonisch bereikbaar van 10.30 uur tot 12.30 uur (zondags tot 14.00)
Geef een reactie